Le style androgyne se juge à la coupe, jamais à l'étiquette ni à la taille affichée. Un vêtement réellement unisexe se lit en quatre lignes : l'épaule, l'emmanchure, la taille et l'ourlet. Épaule droite et sans cintrage, emmanchure basse et large, taille non marquée, ourlet parallèle au sol : la pièce tient debout sur deux morphologies très différentes. À l'inverse, une taille au-dessus d'un patron féminin, pinces de poitrine et cintrage conservés, reste un vêtement genré qui flotte. C'est tout l'écart entre l'unisexe de construction et l'oversize maquillé en androgyne.
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Cette lecture n'est pas théorique : elle se vérifie sur les podiums. Lors de la Fashion Week homme de Paris été 2026, fin juin, des mannequins femmes ont pu s'habiller au rayon homme en portant les mêmes looks menswear que les hommes, sans aucun changement de coupe, chez Amiri, Ami et Vetements, comme l'a rapporté l'Associated Press. Quand une même veste passe d'un corps à l'autre sans retouche, c'est que le patron a été dessiné pour ça. Un vêtement qui exige une reprise de taille entre deux mannequins n'était pas unisexe, il était simplement grand.
Mannequin androgyne : ce que les podiums mixtes 2026 vous apprennent
Ils prouvent que la mixité se joue dans le patronage, pas dans le casting. Faire défiler une femme dans un vestiaire masculin est un geste de direction artistique ; ne rien retoucher est un geste de coupe. Les podiums parisiens de l'été 2026 ont montré les deux au même moment, sur les mêmes cintres. La même logique traverse les calendriers femme : la collection automne 2026 du créateur parisien Ludovic de Saint Sernin a été présentée comme « genderless », non genrée, dans la revue de défilé de WWD. Le vocabulaire des maisons a changé, et avec lui la façon dont les vêtements sont construits en amont.
Concrètement, un patron pensé mixte renonce à trois réflexes : la pince de poitrine, la suppression de taille, et le décalage de l'emmanchure vers l'avant. Il les remplace par de l'aisance répartie, une épaule qui ne cherche pas la carrure et un volume qui tombe en ligne droite. C'est pour cette raison qu'une veste de tailleur vraiment unisexe paraît souvent plus sobre sur le cintre que ses voisines : tout ce qui sculptait a été retiré.
Le phénomène n'est pas réservé aux maisons les plus pointues. En octobre 2026, la mannequin réunionnaise Naomis Joseph, qui se définit elle-même comme « mannequin androgyne », a été élue meilleure mannequin du Festival des Jeunes Créateurs pendant la Fashion Week de Paris, du 28 septembre au 6 octobre. Le registre est désormais une compétence reconnue, pas une curiosité.
Le test des quatre lignes : reconnaître un vêtement unisexe en boutique
Quatre vérifications suffisent, et elles se font cintre en main, sans rien essayer. L'épaule d'abord : posez la veste à plat, la couture d'épaule doit être droite ou très légèrement tombante, sans galbe. L'emmanchure ensuite : plus elle est basse et ronde, plus la pièce accepte des carrures différentes. La taille : passez la main à l'intérieur, cherchez les pinces ; deux pinces de poitrine signent un patron féminin. L'ourlet enfin : il doit être parallèle au sol, sans remontée sur les hanches. Voici la grille à retenir avant de regarder le prix.
| Ligne observée | Vraiment unisexe | Oversize maquillé |
|---|---|---|
| Couture d'épaule | Droite, sans galbe | Galbée, légèrement rentrée |
| Emmanchure | Basse, ronde, large | Haute, décalée vers l'avant |
| Taille | Non marquée, aisance répartie | Pinces de poitrine conservées |
| Ourlet | Parallèle au sol | Remonte sur les hanches |
Deux indices complètent la grille. La matière : une laine froide, un coton serré ou une gabardine tiennent la ligne droite, tandis qu'un jersey fin ou une viscose fluide reviennent épouser le corps et annulent l'effet de coupe. Le grading, ensuite : une pièce vendue en tailles unisexes, de XS à XL, a été graduée sur un seul patron, alors qu'une déclinaison 36-38-40 à côté d'un 46-48-50 trahit deux patrons distincts habillés du même tissu.
Un vêtement unisexe ne cache pas le corps, il arrête de le commenter.
Le vestiaire des mannequins et actrices androgynes, et ce qu'on peut leur emprunter
Leur point commun n'est pas une morphologie, c'est une discipline de lignes. Andreja Pejić, mannequin australo-bosnienne née à Tuzla et arrivée enfant en Australie, a défilé dans les deux calendriers, homme et femme, et son vestiaire de podium repose sur ce principe : épaule nette, taille muette, pantalon droit. Chez la mannequin danoise Freja Beha Erichsen, le registre est plus brut, cheveux courts, veste de tailleur portée comme un blouson, bottines basses. Dans un autre registre encore, la silhouette fine et les lignes verticales associées à Kate Moss ont installé l'idée qu'un tailleur masculin pouvait être une tenue de ville pour une femme. Au cinéma, c'est le tailleur masculin porté à l'écran dans les années 1930 qui a ouvert la voie, puis le smoking Yves Saint Laurent des années 1960 l'a définitivement fait entrer dans le vestiaire féminin.
Ce qui est transposable tient en trois pièces et une règle. Les trois pièces : une veste à épaule droite, une chemise blanche en popeline à col fermé, un pantalon droit qui casse légèrement sur la chaussure. La règle : une seule ligne forte à la fois. Si le volume est dans la veste, le pantalon reste droit et net. Si le pantalon est large, la veste se resserre en longueur. Les derbies femme, à semelle fine et bout rond, finissent la silhouette mieux qu'une basket, parce qu'elles prolongent la verticale du pantalon au lieu de la couper.
Une question suit presque toujours : faut-il une poitrine discrète ou des hanches étroites pour porter une tenue androgyne ? Non, et c'est précisément l'intérêt de la grille des quatre lignes. Sur une poitrine marquée, c'est l'emmanchure basse qui fait le travail, parce qu'elle laisse passer le volume sans tirer sur le premier bouton ; une chemise coupée droite dans un coton un peu épais sera plus juste qu'un jersey. Sur des hanches larges, c'est l'ourlet droit qui compte : une veste qui s'arrête à mi-fesse, ourlet parallèle au sol, allonge, alors qu'une veste courte souligne. Et deux retouches changent tout : raccourcir les manches au poignet, et faire reprendre l'ourlet du pantalon à la bonne cassure. Rien d'autre, surtout pas la taille, qui est justement ce que la coupe veut taire.
Questions fréquentes
Qui est un mannequin androgyne célèbre ?
Andreja Pejić est la référence la plus citée : née à Tuzla, en Bosnie, et arrivée enfant en Australie, cette mannequin australo-bosnienne a défilé dans les calendriers homme et femme. La Danoise Freja Beha Erichsen est l'autre nom récurrent du registre, avec ses cheveux courts et son vestiaire de tailleur. Plus récemment, la mannequin réunionnaise Naomis Joseph, qui se décrit comme mannequin androgyne, a été élue meilleure mannequin du Festival des Jeunes Créateurs en octobre 2026, pendant la Fashion Week de Paris.
Qui sont quelques acteurs androgynes célèbres ?
Au cinéma, c'est surtout une affaire de costume plutôt que de physique. Marlene Dietrich a imposé le tailleur masculin à l'écran dans les années 1930, et l'actrice Tilda Swinton est aujourd'hui associée au costume de tailleur comme signature publique. Dans les deux cas, ce qui fait l'allure est la coupe, épaule droite et pantalon droit, pas la morphologie.
C'est quoi une personne androgyne ?
Dans le vocabulaire de la mode, androgyne qualifie une apparence qui mêle les codes vestimentaires dits masculins et féminins, sans trancher. Le mot décrit une silhouette et un vestiaire, pas une identité : seule la personne concernée définit la sienne. Appliqué à un vêtement, il désigne une construction qui ne sculpte ni la poitrine ni la taille.
Qui sont quelques personnes connues qui sont androgynes ?
Les personnalités régulièrement citées pour leur style androgyne sont des mannequins comme Andreja Pejić et Freja Beha Erichsen, et des figures du costume féminin au cinéma comme Marlene Dietrich et Tilda Swinton. Il s'agit d'un registre de style qu'elles ont rendu lisible, et non d'une étiquette posée sur leur personne. Côté maisons, le mouvement s'est généralisé en 2026 sur les podiums parisiens, où des vêtements identiques ont été portés par des mannequins hommes et femmes sans retouche.
