Ce que les tapis rouges ont changé au vestiaire de soirée

Le tapis rouge est un exercice contraint : une actrice, quinze mètres, deux cents objectifs, une robe qui doit fonctionner de face, de dos, en pied et en gros plan. Pendant des décennies, la réponse a été unique : une robe longue, de préférence à traîne, portée avec des bijoux prêtés. Depuis le milieu des années 2010, cette réponse s'est fissurée, et le vestiaire de soirée de tout le monde en a hérité.

Trois emprunts qui ont tout déplacé

Le premier vient du tailleur. Le smoking féminin existe depuis 1966, mais il restait une transgression citée comme telle. Il est devenu une option neutre : veste seule sur une jupe longue, pantalon de smoking avec un haut de lingerie, gilet porté sans veste. Ce qui était un statement est devenu une coupe parmi d'autres.

Le deuxième vient de la corseterie. Bustiers baleinés, guêpières visibles, soutiens-gorge assumés en pièce extérieure : le sous-vêtement est sorti au grand jour, d'abord sur les podiums, puis en soirée. Le mouvement a une conséquence pratique intéressante : il rend la robe modulable, puisque le buste devient une pièce à part entière que l'on peut associer à une jupe, à un pantalon, à rien d'autre.

Le troisième, plus surprenant, vient du sport. Matières techniques, découpes de maillot, bretelles fines de dos nageur, sneakers assumées sous des robes de gala. Il n'a pas pris partout, mais il a durablement déverrouillé la chaussure : on n'est plus obligée d'être en escarpin pour être habillée.

Le buste est devenu une pièce à part entière, pas la moitié haute d'une robe

Ce que les stylistes ont changé en coulisses

Ce glissement n'est pas spontané. Il tient à la professionnalisation du stylisme de tapis rouge, devenu un métier à part entière avec ses agences, ses contrats de prêt et ses négociations de visibilité. Un styliste qui habille une actrice pour un festival travaille souvent plusieurs mois à l'avance, essaie des dizaines de pièces, et fait retoucher chaque silhouette au millimètre.

Cette industrialisation a un effet paradoxal : elle a rendu les tapis rouges plus homogènes en photo et, en même temps, plus variés en typologie. Autrement dit, on voit moins de fautes de goût mais plus de propositions différentes : parce que le risque est calculé au lieu d'être pris.

Ce qu'on peut en retenir pour une vraie soirée

Peu de lectrices auront à traverser un tapis rouge. En revanche, la plupart auront à s'habiller pour un mariage, une remise de prix, un dîner. Trois leçons de cet exercice extrême se transposent sans difficulté.

• Séparer le haut du bas. Un bustier bien coupé et une jupe longue coûtent souvent moins cher qu'une robe équivalente, se retouchent plus facilement et se re-portent séparément. C'est le meilleur rapport entre l'effet produit et l'argent dépensé.
• Décider de la vue principale. Une tenue de soirée réussie a un point fort et un seul : un dos, une épaule, une taille, une jambe. Deux points forts s'annulent.
• Retoucher, toujours. Sur un tapis rouge, aucune pièce n'est portée telle que sortie du portant. C'est la différence la plus visible entre une silhouette professionnelle et une silhouette amateur, bien avant le prix du vêtement.

La limite de l'exercice

Il faut garder en tête ce qu'un tapis rouge n'est pas : un endroit où l'on vit. Ces robes sont portées deux heures, souvent avec de l'aide pour s'asseoir, parfois avec des dispositifs invisibles qui les maintiennent en place. Les copier littéralement pour une soirée où l'on doit dîner, danser et rentrer en métro est une mauvaise idée : non parce que ce serait trop, mais parce que ces vêtements ne sont pas conçus pour cela.

Ce qu'il faut en prendre, ce sont les principes de construction. Le reste appartient au décor.